Джордж Дюк (англ. George Duke; 12 января 1946 — 5 августа 2013) — музыкант, известный в первую очередь как пионер клавишных инструментов, певец, композитор и продюсер в области различных джазовых направлений и других популярных массовых музыкальных жанров. В качестве музыкального продюсера, аранжировщика, соавтора и автора песен он имел дело с разными знаменитыми исполнителями. Впервые стал известен после выхода альбома Jean-Luc Ponty Experience with the George Duke Trio. Его сольная дискография насчитывает более тридцати альбомов. Сотрудничал с различными музыкантами, в частности с Фрэнком Заппой, в группе которого играл с 1970 по 1971 и с 1973 по 1975 годы^[2][3].

Биография

Ранние годы

Учился в средней школе Tamalpais High School в Милл Вэйли. В 1967 году получил степень бакалавра в области тромбона, контрабаса и композиции в Консерватории Сан-Франциско^[4]. Играв изначально с друзьями в гаражной группе в местных клубах, Дюк быстро развил свои музыкальные способности и подход к музыке. Позднее получил степень магистра в Университете штата в Сан-Франциско. Преподавал курсы джаза и американской культуры в Merritt College^[4].

Карьера

Начиная с 1967 года Дюк экспериментировал в области джаз-фьюжна, записываясь со скрипачом Жаном-Люком Понти и выступая вместе с Don Ellis Orchestra и с Кэннонболлом Эеддерли. В то же время он познакомился с Фрэнком Заппой^[1] и участвовал в записи большинства его альбомов 1970-х годов.

Джордж Дюк спродюсировал и выступил в качестве композитора в двух инструментальных треках на двух альбомах Майлза Дэвиса: «Backyard Ritual» (из альбома Tutu, 1986) и «Cobra» (из альбома Amandla, 1989). Также он работал с рядом известных бразильских музыкантов, в том числе с певцом Милтоном Настименто, перкуссионистом Аирто Морейрой и с певицой Флорой Пурим. В конце 1970-х годов певица Шейла E. участвовала в сольных альбомах Дюка Don’t Let Go и Master of the Game.

Записав синглы в стиле фанк «Reach for It» и «Dukey Stick», Дюк стал одним из влиятельных ритм-н-блюзовых исполнителей. В 1979 году он отправился в Рио-де-Жанейро, где записал альбом A Brazilian Love Affair, в котором участвовали вокалисты Флора Пурим и Милтон Насчименто (англ.)русск., а также перкуссионист Аирто Морейра. Альбом содержал музыку различных жанров, но наиболее заметным на альбоме было влияние джаз-рока. Что касается джаза, то наиболее примечательными являются песни в исполнении Настименто: «Cravo e Canela», «Love Reborn», и «Up from the Sea It Arose and Ate Rio in One Swift Bite». В 2006 году песня «Brazilian Sugar» прозвучала в видеоигре Dead or Alive Xtreme 2 _en^ru. Между тем баллада «Ао Que Вай Nascer», исполненная тем же Насчименто стала ярким примером бразильского попа. В 1992 году Джордж Дюк вместе с хормейстером Эдвином Хокинсом (англ.)русск. спродюсировали песню евангелического хора, которая вошла в фильм Сила веры.

Также Дюк работал музыкальным директором крупных музыкальных фестивалей, в числе которых был и трибьют-концерт, посвящённый Нельсону Манделе, прошедший в 1988 году в Лондоне на стадионе Уэмбли. В 1989 году он временно заменил Маркуса Миллера на должности музыкального директора передачи Sunday Night _en^ru, транслировавшейся телеканалом NBC, и оставался в этой должности весь первый сезон телепередачи^[5] Выступал в качестве члена жюри в телепроекте Independent Music Awards _en^ru, где поддерживал начинающих исполнителей^[6].

В 2006 году Дюк участвовал в записи сингла певицы Джилл Скотт, «Whenever You're Around _en^ru», который вошел в её третий студийный альбом The Real Thing: Words and Sounds Vol. 3 _en^ru. Летом 2011 года он собрал трио для турне по США, состоявшее из Дэвида Санборна (англ.)русск., Маркуса Миллера и него самого, и дал около двадцати аншлаговых концертов.

Наследие и влияние

Дюк скончался 5 августа 2013 года от хронического лимфолейкоза. Ему было 67 лет. Он оставил после себя сыновей Рашида и Иоанна. Похоронен на кладбище Голливуд-Хиллз^[7].

Песни Дюка были перепеты многими исполнителями разных жанров. В частности, аранжировки песни «I Love You More» позаимствовал хаус-дуэт Daft Punk для своего сингла Digital Love _en^ru; аранжировки песни «Guilty» использовал электронщик Mylo _en^ru, который добавил их в свою песню «Guilty of Love», вошедшую в альбом Destroy Rock & Roll _en^ru; отрывки из песни «For Love» были использованы в песне хип-хоп андерграундного исполнителя MF Doom «I Hear Voices»; части композиции «Someday» позаимствовал хип-хоп исполнитель/продюсер Канье Уэст для песни рэпера Common «Break My Heart», которая вошла в его альбом Finding Forever _en^ru; соул/ритм-н-блюзовые аранжировки песни «You and Me» использовал хип-хоп продюсер 9th Wonder _en^ru в композиции Spirit Of '94, записанной совместно с рэпером Kaze _en^ru и вошедшей в альбом Spirit Of '94: Version 9.0; и, наконец, части композиции «Reach for It», использовали: Айс Кьюб на своём сингле «True to the Game _en^ru», который вошёл в его альбом Death Certificate _en^ru, а также Spice 1 _en^ru на своём дебютном альбоме «In My Neighborhood» и W.C. & The Maad Circle (в будущем Mack 10 & Ice Cube) в песне «West Up» на альбоме «Curb Servin'». Аранжировки песни Дюка «My Soul» использовал Madlib в своём треке «Mingus» из альбома "Advanced Jazz", вошедшего в антологию «Madlib Medicine Show _en^ru» под каталожным номером 8.

В 1999 году Дюк был номинирован на премию Грэмми за альбом After Hours как Лучший исполнитель современного джаза _en^ru[8]. В декабре 2012 года Дюк был введён в Зал славы соул-музыки англ. The SoulMusic Hall Of Fame по результатам народного голосования на сайте SoulMusic.com^[9].

Дискография

Сольные альбомы

Сборники

В качестве приглашённного музыканта

С Элом Джерро

• Breakin' Away (Warner Bros. Records 1981)

С Фрэнком Заппой и The Mothers of Invention

• Chunga's Revenge (Bizarre/Reprise, 1970)
• 200 Motels (United Artists, 1971)
• Waka/Jawaka (Bizarre/Reprise, 1972)
• The Grand Wazoo (Bizarre/Reprise, 1972)
• Over-Nite Sensation (DiscReet, 1973)
• Apostrophe (') (DiscReet, 1974)
• Roxy & Elsewhere (DiscReet, 1974)
• One Size Fits All (DiscReet, 1975)
• Bongo Fury (DiscReet, 1975)
• Studio Tan (DiscReet, 1978)
• Sleep Dirt (DiscReet, 1979)
• Them or Us (Barking Pumpkin, 1984)
• You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (Rykodisc, 1988)
• Läther (Rykodisc, 1996)
• The Dub Room Special (Zappa, 2007)
• Road Tapes, Venue 2 (Zappa, 2013)
• A Token Of His Extreme (Zappa, 2013)
• Roxy by Proxy (Zappa, 2014)

С группой Third World

• Lagos Jump (CBS 1983)
• Try Jah Love (CBS 1982)

С The Keynotes

• Get On That Gospel Train (MPS, 1973)

С Джином Аммансом

• Brasswind (Prestige, 1974)

С Билли Кобэмом

• Crosswinds (Atlantic, 1974)
• B.C. (Columbia, 1979)
• Picture This (GRP, 1987)

С Эдди Хендерсоном

• Sunburst (Blue Note, 1975)

С Альфонсом Маузоном

• The Man Incognito (Blue Note, 1975)

С Аирто Морейрой

• Virgin Land (Salvation, 1974)

С Флорой Пурим

• Stories To Tell (Milestone Records, 1974)
• Open Your Eyes, You Can Fly (Milestone Records, 1976)
• That’s What She Said (Milestone Records, 1978)
• Carry On (Warner Bros, 1979)

С Майклом Джексоном

• Off the Wall (Epic, 1979)

С Жаном-Люком Понти

• King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa (World Pacific/Liberty, 1970)
• Individual Choice (Atlantic, 1983)

С Денисом Уильямсом

• Let’s Hear It For the Boy (Columbia, 1984)
• Love, Niecy Style (Shanachie, 2007)

С Майлзом Дэвисом

• Tutu (Warner Bros, 1986)
• Amandla (Warner Bros, 1989)

С Дианой Ривс

• Dianne Reeves (Blue Note, 1987)
• Never Too Far (EMI, 1989)
• Quiet After the Storm (Blue Note, 1995)
• Bridges (Blue Note, 1999)
• In the Moment – Live in Concert (Blue Note, 2000)
• Beautiful Life (Concord, 2014)

С Джоном Скофилдом

• Loud Jazz (Gramophone, 1988)

С Чанте Муром

• Precious (Silas/MCA, 1992)
• A Love Supreme (Silas/MCA, 1994)
• Love the Woman (Peak, 2008)

С Джо Самплом

• Sample This (Warner Bros, 1997)

С Филом Коллинзом

• A Hot Night in Paris (Atlantic, 1999)

С Региной Белль

• Lazy Afternoon (2004)

C Ларисой Долиной

• Hollywood Mood (2008)
• Route 55 (2010)

С Тиной Мари

• Congo Square (2009)

Примечания